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El experimento de diciembre
La belleza de lo cotidiano: un experimento en Instagram y en nuestro blog: haz una foto todos los días durante 33 días con una lente de distancia focal fija y publícala
Una cámara, un objetivo de distancia focal fija, una fotografía al día. Ésa es la idea del experimento de diciembre. Al igual que con el Proyecto de aeropuerto Esta vez también me gustaría mantener la tecnología lo más simple posible.
La lente
La serie de distancia focal fija APO para Leica SL es una de las mejores que puede montar en una cámara de fotograma completo. El juego incluye las distancias focales 21 mm / 28 mm / 35 mm / 50 mm / 75 mm / 90 mm. Mis fotos en Uzbekistán (ver los posts “Plov”, “recinto ferial” y “52 fotografías de Uzbekistán” Prácticamente todos ellos fueron creados con lentes de esta serie de distancia focal fija. Para el proyecto me limitaré a esto. APO-Summicron-SL 1:2/50 ASPH. La calidad de imagen de todas las distancias focales de esta serie es sobresaliente, la diferencia entre nitidez y desenfoque es muy llamativa y la resolución está muy por encima de los 60 megapíxeles que ofrece el sensor Leica SL3. Y con eso unas palabras sobre la cámara:
La camara
Desde que el Leica SL salió al mercado en 2015, he sido un usuario entusiasta de este sistema. En noviembre del año pasado mi amigo Christian Habermeier y yo estuvimos con un prototipo del SL3, el último modelo de la serie. para realizar pruebas en Islandia. El paquete de facilidad de uso, excelente calidad de imagen, enorme robustez y versatilidad fotográfica y cinematográfica es crucial para mí. Por eso es Leica SL3 establecer como cámara.
Manténganse al tanto
Dondequiera que esté entre el 1 de diciembre de 2024 y el 1 de enero de 2025, haré todo lo posible para publicar una foto todos los días, aquí y también en el mío. cuenta de instagram. La imagen más nueva siempre está en la parte superior:
Miércoles 1 de enero, 13:06 horas
Martes 31 de diciembre, 19:35 h.
Lunes 30 de diciembre, 18:46 horas
Domingo 29 de diciembre, 9:05 a.m.
Sábado 28 de diciembre, 12:18 h.
Viernes 27 de diciembre, 9:30 a.m.
Jueves 26 de diciembre, 18:01 horas
Miércoles 25 de diciembre, 20:48 horas
Martes 24 de diciembre, 10:17 horas
Lunes 23 de diciembre, 10:41 a.m.
Domingo 22 de diciembre, 12:41 p.m.
Sábado 21 de diciembre, 8:15 a.m.
Viernes 20 de diciembre, 15:10 horas.
Jueves 19 de diciembre, 13:41
Miércoles 18 de diciembre, 12:21 h.
Martes 17 de diciembre, 9:03 a.m.
Lunes 16 de diciembre, 11:47 a.m.
Domingo 15 de diciembre, 13:29
Sábado 14 de diciembre, 9:15 a.m.
Viernes 13 de diciembre, 19:29
Jueves 12 de diciembre, 17:08
Miércoles 11 de diciembre, 9:45 a. m.
Martes 10 de diciembre, 16:35 h.
Lunes 9 de diciembre, 13:04 horas
Domingo 8 de diciembre, 11:43 horas.
Sábado 7 de diciembre, 13:28
Viernes 6 de diciembre, 9:52 a.m.
Jueves 5 de diciembre, 12:53 h.
Miércoles 4 de diciembre, 11:40 h.
Martes 3 de diciembre, 09:42 horas.
Lunes 2 de diciembre, 15:44
Domingo 1 de diciembre, 15:02 horas.
40 años del BESJ Unihockey Club Schaffhausen
Me quedé asombrado cuando recientemente me llegó una invitación: “Estimado Peter: El BESJ Unihockey Club Schaffhausen que usted fundó celebra su 40 aniversario. Están cordialmente invitados a la celebración. Por favor traiga un palo de Floorball y equipo de gimnasia”. Muchas cosas pasan por tu cabeza...
Quedé asombrado cuando recientemente llegó a mi casa una invitación:
Estimado Peter: El BESJ Unihockey Club Schaffhausen, que usted fundó, celebra su 40 aniversario. Están cordialmente invitados a la celebración. Por favor traiga un palo de Floorball y equipo de gimnasia...
Se me ocurren muchas cosas:
Vaya, sí, fue un gran momento.
¿Tengo edad suficiente para haber fundado un club de Floorball hace 40 años?
¿Volveré a golpear una pelota?
Estoy deseando que llegue la celebración y espero encontrarme con muchos viejos y nuevos amigos.
La fiesta estuvo bien organizada por mis sobrinos, mi sobrina y sus amigos. Hubo una entrevista con el fundador (yo ;-)). Mi sobrino Nicola hizo las preguntas. Después, por supuesto, se jugó mucho. Y sí, también le pego una o dos bolas ;-).
Todos los entrenadores que han entrenado al club durante 40 años tuvieron que enfrentarse a una intensa competencia. Bueno, al menos quedé segunda detrás de la actual entrenadora, mi sobrina Ángela. Pero sólo porque tenía excelentes miembros en el equipo a quienes pude motivar para lograr el máximo rendimiento con mi entrenamiento.
Es fantástico ver que hoy en día muchos jóvenes siguen ejerciendo de entrenadores, que los niños se divierten y pueden aprender cosas importantes para la vida a través del deporte. Muchas gracias a mi hermana Gisela, a su marido Edi y a sus hijos Ángela, Marco y Nicola, que llevan el Floorball en la sangre y continuaron dirigiendo el club con mucho entusiasmo después de que me fui. Gracias también a todos los demás entrenadores y al entrenador que siguió dirigiendo el club después de mi dimisión. Probablemente el Floorball siga siendo un deporte marginal, pero se ha desarrollado enormemente en los últimos años. El deporte ahora se llama “floorball” y ahora hay juegos que se transmiten por televisión.
Muchas gracias también a mi esposa Ursula, que documentó el evento con la cámara.
Semana del Niño 2024
Uno de los momentos más destacados del pueblo: la semana infantil en la iglesia reformada de Thayngen. Cada día representamos algunas impresiones de las ya legendarias representaciones teatrales.
Un momento destacado de la vida del pueblo es la semana de los niños en la Iglesia Reformada de Thayngen. También este año trabajan muchos ayudantes, entre bastidores o en el escenario. Los niños se involucran mucho, especialmente en el teatro, que este año tiene como tema “Horas magníficas con Abraham”.
Reproducimos algunas impresiones todos los días.
26 de abril
25 de abril
24 de abril
23 de abril
Magnolia 2024
Mi experimento fotográfico a largo plazo con el magnolio de nuestro jardín está entrando en su undécima ronda.
Por undécimo año consecutivo quería fotografiar el magnolio en flor. El objetivo de mi proyecto a largo plazo es descubrir si mi forma de mirar algo cambia con los años y si la cámara con la que trabajo influye en el resultado. Bueno, a algunas personas les resulta difícil de creer, hace más de un año que no compro una cámara nueva y tampoco he comprado una cámara de prueba aquí. No compré una cámara nueva, pero eso no es del todo cierto, como descubrí después de pensarlo un poco más profundamente. Compré un nuevo iPhone. Entonces fotografié las magnolias con él. Mi conclusión: por un lado, es fascinante la alta calidad de imagen que ofrecen actualmente las cámaras de los teléfonos inteligentes. Por otro lado, tuve que admitir que cuando se trata de fotografía consciente, sigo prefiriendo tomar fotografías con una cámara “real”. Pero echa un vistazo por ti mismo. Aquí está la galería con todas las fotos de 2014. Para los fanáticos de las cámaras, anoté con qué cámara tomé las fotos.
2024
iPhone 15 Pro máximo
2023
Leica SL2 con dos distancias focales fijas SL 35 mm y SL 90 mm
Me limité a dos distancias focales fijas.
2022
Leica S3, Leica SL2, Sony a1
Por primera vez tomé fotografías con más de una cámara. La variedad es el gusto de la vida ;-).
2021
Leica SL2
En 2021 me perdí la época de floración. Por tanto, el rendimiento fue relativamente pobre.
2020
Leica SL2
2019
Fujifilm GFX100
2018
LeicaCL
2017
Panasonic GH5
2016
Leica SL
La Leica SL fue definitivamente un impulso para mi fotografía. La fotografía sin espejo con sobreexposición y subexposición selectiva fue (y sigue siendo) una experiencia brillante. Además, el único objetivo disponible al principio, el SL 24-90mm, tiene una calidad que hasta ahora sólo conocía de distancias focales fijas en el sector DSLR de 35mm.
2015
Nikon D810
2014
Nikon D810
Leica SL3: un primer informe de experiencia
Mi amigo Christian Habermeier y yo viajábamos en noviembre con la Leica SL3. Sometimos el modelo de preproducción a una prueba de resistencia real con surfistas de aguas frías en Islandia.
En noviembre pasado, cuando los rumores no tenían nada específico que informar, mi amigo Christian Habermeier y yo viajando por Islandia. En el equipaje se encontraban dos Leica SL3 de la preserie. Queríamos poner a prueba la cámara y llevarla un poco al límite. Los surfistas de aguas frías de Islandia parecían un proyecto brillante para ello. Así que una mañana temprano nos encontramos en el norte de Islandia a -7 grados centígrados con los dedos entumecidos y observamos cómo los surfistas, con entusiasmo y aparentemente inmunes al frío, se ponían el neopreno.
Elli Thor, que no sólo es una muy buena surfista sino también una excelente fotógrafa, nos presentó la escena del surf en aguas frías. Vale la pena echarle un vistazo a su página de inicio., y si desea implementar un proyecto cinematográfico o fotográfico en Islandia y necesita un fotógrafo/cineasta local, Elli es sin duda una excelente dirección.
¿Cuáles son las principales diferencias entre SL2 y SL3?
¿Qué aporta el SL3 respecto al SL2? En mi opinión, estos puntos hablan a favor del último modelo de la serie SL:
Pantalla plegable. Leica se negó durante mucho tiempo a hacer la pantalla plegable. Ahora está ahí con la estabilidad que es importante para Leica
Sensor de alta resolución de 60 Mpx con posibilidad de grabar las imágenes tanto en RAW como JPG en tres niveles de resolución. El rango dinámico y el comportamiento del ruido se han mejorado aún más en comparación con el SL2
Secuencias de imágenes más rápidas (hasta 15 imágenes/segundo)
Enfoque automático mejorado en comparación con SL2
Maleta un poco más pequeña, pero no tan pequeña como las maletas de otros proveedores, que en mi opinión ya no se adaptan bien a la mano porque son demasiado pequeñas, al menos para mí.
Vídeo en 8K
El ingenioso concepto de manejo y la navegación por menús se han vuelto a mejorar
¿Cómo funciona con el SL3?
La cámara está totalmente al servicio del fotógrafo.
Lo que más aprecio de la serie Leica SL es el hecho de que la cámara está totalmente al servicio del fotógrafo. No hay muchos botones y palancas elegantes, sino concentración en lo esencial. En mi opinión, la interfaz en pantalla es más rápida e intuitiva de usar que muchas palancas y botones diferentes. Mi amigo Christian, que antes de nuestro viaje sólo trabajaba con la S3 y no conocía las cámaras SL, dijo con aprobación: "Después de media hora ya tienes la cámara bajo control. Todo está estructurado lógicamente”. Me alegró mucho que los desarrolladores de Leica le dieran al SL3 una tercera rueda. Esto significa que puedes ajustar la velocidad de obturación, la apertura y el ISO con una rueda separada sin tener que presionar ningún botón primero. Al principio me costó un poco acostumbrarme al nuevo interruptor de encendido/apagado, pero con la opción de poner la cámara en modo de espera, ganas tiempo al encender la cámara. Está listo para funcionar en un instante desde el modo de espera.
El SL3 es duro
Íbamos a -7 grados y el SL3 también recibió algunas salpicaduras de agua. Pero siempre funcionó perfectamente y sin problemas. He tenido fallos ocasionales en condiciones climáticas extremas con modelos de cámaras de otras marcas, pero las cámaras de la serie SL siempre han funcionado sin problemas. Para mí, la fiabilidad de una cámara es un criterio importante a la hora de tomar una decisión de compra.
Las lentes son un sueño.
Para mí, las lentes SL, concretamente las que se fabrican en Wetzlar, son fantásticamente buenas. En mi opinión, los tres zooms SL de 16-35 mm, 24-90 mm y 90-280 mm son los mejores zooms para cámaras de fotograma completo del mercado. Encuentro que tienen un nivel de calidad que otros sistemas sólo pueden alcanzar con distancias focales fijas. Las series de distancia focal fija para el SL con apertura 2.0 (21/24/28/35/50 y 90 mm) son tan increíblemente buenas que en combinación con el sensor de 60 Mpx puedes trabajar casi en un nivel de formato medio. Tengo el SL 2.0/35 y el 2.0/90 mm y realmente disfruto trabajar con ambos lentes. Gracias a la L-Mount Alliance, también se pueden conectar objetivos de Panasonic y Sigma al SL3, aunque - como ya he mencionado anteriormente - prefiero los objetivos originales de Leica SL. Pero lo admito, es una cuestión de costes.
Me gusta la gestión del color.
En el caso de otros fabricantes de cámaras, a menudo encuentro que los colores son un poco exagerados. Las cámaras Leica son más reservadas en este sentido. Por supuesto, algunas cosas se pueden corregir en la posproducción, pero cuanto más se acercan los colores a mi sensación óptima, menos tiempo tengo para dedicar a la edición de imágenes.
Una función especial para la fotografía de arquitectura.
Introducida por primera vez en la serie Leica M, la corrección automática de perspectiva también ha estado disponible en la serie SL desde la SL2. Cuando se activa la corrección de perspectiva, Leica proporciona a cada imagen la información para corregir las líneas que caen en la postproducción con Lightroom con solo presionar un botón. Si dispara en RAW, tendrá una imagen sin corregir y, con solo presionar un botón, una imagen perfectamente corregida en la que todas las líneas que caen son absolutamente rectas. Siempre tuve la impresión de que la corrección de perspectiva en Lightroom no funcionaba al 100%. En mi opinión, la corrección de perspectiva de Leica es mejor.
¿Hay algo que hable en contra del SL3?
En mis talleres a menudo dejo que los participantes tomen fotos con mi SL2. Hay un gran acuerdo: el concepto operativo y la calidad de la imagen son de primer nivel. Por supuesto, Leica no es barata y no todo el mundo está dispuesto o es capaz de invertir tanto dinero en un sistema de cámara, aunque todo el mundo está de acuerdo en que los materiales de alta calidad y el concepto de manejo bien pensado valen la pena. Un punto de crítica viene aquí y allá por parte de mis “probadores”: la cámara y las lentes son más pesadas que los modelos de la competencia. Básicamente, aquí se paga un precio por la solidez del sistema, y cada persona tiene que sopesar individualmente si está dispuesta a aceptar el peso extra a cambio de una mayor solidez.
¿Y el enfoque automático?
Prácticamente en todos los informes de pruebas y foros se puede leer que el enfoque automático del Leica SL2 tiene un rendimiento inferior al de los modelos de la competencia. Eso es muy correcto. El enfoque automático del SL3 ahora se ha mejorado significativamente y el seguimiento ocular funciona perfectamente. Pero no quiero ocultar el hecho de que en lo que respecta al enfoque automático, la SL3 tiene que admitir la derrota frente a cámaras como la Sony a1 para deportes extremadamente rápidos. Es muy posible que Leica pueda mejorar el rendimiento del AF mediante actualizaciones de firmware, pero si fotografía Fórmula 1 u otros deportes de ritmo rápido, es posible que le resulte mejor una cámara como la Sony a1. En situaciones “normales” e incluso en deportes que no son ultrarrápidos, el SL3 es una herramienta maravillosa. Durante el rodaje, el enfoque automático de nuestro modelo de preproducción no estuvo completamente libre de problemas. Es muy posible que esto sea ahora mejor en el modelo de producción. Si enfocas manualmente mientras filmas, la SL3 es una cámara que ofrece archivos de vídeo muy bonitos con, como ya se mencionó, hasta 8K. Creo que también es interesante para los cineastas poder crear diferentes perfiles para filmar. Una vez que haya hecho esto, podrá alternar entre diferentes configuraciones de película en un instante. Creé un perfil “normal” con 4K a 30 fps, uno con 4K a 60 fps, uno de 8K y un perfil Slomo. Cambiar de un lado a otro mientras se trabaja es muy rápido.
Una pequeña galería de imágenes de los surfistas de aguas frías.
Y finalmente una pequeña película.
Preparé un pequeño clip de película especialmente para visualizar las secuencias rápidas de imágenes. Todas las imágenes fijas fueron creadas con el SL3. Diviértete sumergiéndote en el mundo del surf en aguas frías.
Un agradecimiento especial a Elli Thor y sus amigos. Fue un honor estar fuera de casa contigo. © todas las imágenes y videoclips de Christian Habermeier y Peter Schäublin.
Y los ganadores son...
Cerrada la votación para la portada de la revista anual SAH. Estos son los resultados y los ganadores...
Muchas gracias a todos los que... Votación para la portada de la nueva revista anual SAH han participado. Nos alegramos de los numerosos participantes y de los comentarios. Las tres portadas recibieron votos, pero hubo un diseño que surgió como el claro favorito de los votantes. Aquí está el resultado de la votación:
Y los ganadores son
La ganadora del vale essKultur de 30 CHF es Doris Gamper
El ganador del vale essKultur de 20 CHF es Hermann Augustin
Felicitaciones a los dos ganadores y muchas gracias nuevamente a todos los que votaron. Si no ganaste nada, no te desanimes y participa en la próxima votación. Las posibilidades de ganar en una votación de 720 grados son muchísimo mayores que en la mayoría de otros concursos y sorteos ;-).
El nuevo puente de Munot
42 empresas presentaron ideas para el nuevo Puente Munot. Una empresa tuvo una idea muy especial: hacer que el puente fuera prácticamente invisible mediante espejos. Pudimos realizar la implementación fotográfica para el concurso...
42 empresas participaron en el concurso de ideas para un nuevo puente sobre el Munotgraben. Fue anunciado por la ciudad de Schaffhausen. Uno de los 42 participantes del concurso es la empresa IHT de Schaffhausen. Markus Zimmerman, Joshua Krebs y el equipo de IHT tuvieron la idea revolucionaria de construir un puente que en realidad no es un puente, porque casi no se puede ver. Esto se puede lograr cubriendo el puente con espejos. Pero, ¿cómo puedes visualizar esto para la presentación del concurso?
Existe suficiente software para visualizaciones 3D en el mundo de la arquitectura. Crean imágenes sorprendentemente reales de edificios, puentes o estructuras similares que aún no existen. Pero en este caso el desafío era demostrar que el reflejo realmente hace que el puente sea casi invisible. Pero, ¿cómo se puede simular una duplicación mediante software para que corresponda a los hechos? Eso es bastante difícil. En este caso puedes llegar más lejos con un poco de esfuerzo manual y Photoshop:
El equipo de IHT tuvo la idea de construir un módulo de espejo de dos metros de ancho para poder fijarlo al puente Munot existente y moverlo. Junto con la empresa Por supuesto, domina las especies de madera de Thayngen. Los empleados de IHT implementaron esto. También participaron en la planificación. Dost Architektur GmbH, Schaffhausen y el Asociación "Estudiantes construyendo futuro", Schaffhausen. Así que una mañana me paré en el Munot con una cámara y un trípode para fotografiar el módulo: los empleados del IHT colgaron el espejo y lo movieron casi dos metros de un plano a otro. Luego registré con precisión imágenes individuales, las armé en Photoshop y retoqué los ligeros desplazamientos.
Tomé todo desde tres posiciones diferentes para mostrar que el efecto deseado no sólo funciona desde un determinado ángulo, sino que la ilusión del puente que desaparece es un hecho desde todos los ángulos. Todo el equipo ha puesto mucho esfuerzo:
El resultado final
Después de ensamblar cuidadosamente las imágenes individuales, se crearon tres montajes de imágenes que no simulan el efecto del puente de espejos, sino que lo visualizan en la vida real (haga clic en las imágenes para verlas ampliadas):
En la fotografía que IHT presentó al concurso, construimos virtualmente una delicada estructura de acero en color antracita y eliminamos pequeñas imperfecciones. También agregamos nervaduras finas a los espejos. Esto es para que los pájaros no vuelen hacia el puente. Este punto era muy importante y fue probado previamente con expertos. El resultado es fascinante: el puente que (no) es uno:
Desafortunadamente, el proyecto no ganó. Se eligió una solución más convencional de un puente delicado. La idea del puente de espejos nos parece impresionante. En realidad, habría sido algo completamente nuevo y un poco descarado.
Vota y gana
Vota antes del 3 de marzo y gana uno de los dos vales de esskultur: ¿Qué portada sería tu favorita?
El SAW Schaffhausen hace un gran trabajo en la integración de los refugiados. Cada año se nos permite crear una revista en la que la SAH informa sobre su trabajo. En entrevistas y artículos, los lectores también conocen la vida de las personas que tuvieron que huir. Ahora estamos en el proceso de darle a esta publicación un suave rediseño.
Y esta es tu oportunidad de conseguir uno de los dos vales. cultura alimentaria para ganar:
La revista ahora se llama “Courage” y contrasta con la ediciones anteriores, que no tenía foto en portada, aparecerá ahora con foto en portada. Dado que este número presenta un informe sobre dos participantes de SAH en sus clubes deportivos, una foto de uno de estos informes sería adecuada como foto de portada. tenemos eso Club de Boxeo Schaffhausen Visité donde entrena Nasib y el Club de tenis de mesa Neuhausen, donde entrena Nathalia. Hay tres variantes de cobertura posibles para elegir.
Vota antes del 3 de marzo qué portada te motivaría más a coger la revista SAH y hojearla. Sorteamos un bono para todos los participantes. cultura alimentaria por valor de 30 CHF y un vale por valor de 20 CHF donado por SAH Schaffhausen.
Estas son las tres variantes de portada:
Y puedes votar aquí:
Yo elegiría la siguiente variante de portada:
Una vez al otro lado de la cámara
Una vez al otro lado de la cámara: el gran reportaje de Window del domingo sobre nosotros sobre el tema "Descubrir la lentitud" y nuestro nuevo libro "El silencio"
Úrsula y yo quedamos asombrados cuando eso pasó. ventana del domingo Nos preguntó si podías hacer un breve reportaje sobre Úrsula y yo sobre el tema “Descubrimiento de la lentitud”. El detonante de la solicitud fue el nuestro. libro silencio, que tiene como tema el silencio y, por tanto, la evasión de la agitada vida cotidiana.
No nos describiríamos exactamente como maestros en limpiar espacios temporales de lentitud. Pero somos muy conscientes de la importancia de estas pausas. Y estamos practicando tomarnos un tiempo una y otra vez. Porque por paradójico que parezca: suceden muchas cosas, especialmente en tiempos de silencio. Se llevan a cabo procesos internos, los pensamientos importantes ganan espacio, las cosas no procesadas se hacen presentes y pueden ser procesadas y procesadas. Nuevas ideas surgen frente a nuestros ojos internos.
El equipo de filmación nos visitó en nuestra pequeña cabaña alpina mientras nevaba. Fue un poco complicado desde el punto de vista logístico, pero Christof, Piet y Michi lo dominaron brillantemente e hicieron una gran película. En las horas de menor actividad había lugar para grandes conversaciones y también era una experiencia emocionante estar al otro lado de la cámara ;-).
Cualquiera que se haya perdido el artículo sobre SRF puede verlo aquí desde Plataforma youtube de la ventana dominical mirar:
Y si deseas adquirir uno de los libros de “Silence”, que están limitados a 299 copias, Puedes pedir tu copia en la tienda online.. He aquí un pequeño vistazo al libro:
Schaffhuuse muestra corazón
Cuando Raúl Bobadilla ya no juega al fútbol y empieza a lanzar como un gran jugador de balonmano, llega el momento del juego benéfico "Schaffhuuse muestra corazón". Impresiones del juego.
Cuando Raúl Bobadilla ya no juega al fútbol y empieza a lanzar como un gran jugador de balonmano, llega el momento del partido benéfico "Schaffhuuse muestra corazón": el FC Schaffhausen juega contra el Kadetten Schaffhausen. Se juega fútbol por una mitad y balonmano por la mitad. También hay mucho espectáculo y diversión, y el público obtiene el valor de su dinero porque las estrellas actúan con mucho humor.
El evento se realizó por segunda vez. Los ingresos se donarán a una buena causa: este año. la Casa Lindli. Como fotógrafo de Lindli Huus, estuve allí de primera mano. A continuación os dejamos algunas impresiones de este gran evento, que esperamos se repita el año que viene.
Segunda ronda de IA
Generación de imágenes de IA compatible con IA...
En mi primer artículo Pensé en la fascinación y los peligros de las imágenes generadas por IA. Ahora he comenzado un pequeño experimento para crear mejores imágenes de IA utilizando IA. Al principio suena un poco extraño. Va bien:
Para generar una imagen mediante IA, es necesario formular una descripción de la imagen, la llamada "Inmediato". En Midjourney, la plataforma en la que ingreso mis indicaciones, formulé el siguiente texto (el inglés produce mejores resultados):
Fotografía de autobuses antiguos en una estación de autobuses con una mujer sentada en uno de los autobuses mirando por la ventana con gotas de agua en la ventanilla. La mujer tiene cabello negro y un rostro con expresión triste, zona industrial, noche, colores fríos excepto dentro del autobús con la mujer, la fotografía debe lucir como un cuadro de Edward Hopper pero ultrarrealista. La fotografía está tomada desde fuera del autobús. En la imagen se puede ver el autobús completo y otros autobuses al fondo. Disparo con dron en dji mavic 3.
Midjourney generó cuatro imágenes a partir de este texto:
Resultados visualmente atractivos, pero no corresponden a mi intención. Así que pedí ayuda a la IA y le pedí a Copilot de Microsoft (muchas gracias a Jannik por la introducción) que formulara una versión más detallada de diez oraciones de mi texto. Salió el siguiente texto:
La fotografía es una visión general de una antigua estación de autobuses tomada desde el exterior del autobús. La estación está ubicada en una zona industrial y la fotografía fue tomada de noche. La fotografía tiene una paleta de colores fría a excepción del interior del autobús donde está sentada la mujer. La mujer tiene cabello negro y una expresión triste en su rostro. Está sentada en uno de los autobuses y mirando por la ventana. La ventana tiene gotas de agua, lo que aumenta el ambiente melancólico de la fotografía. La fotografía está tomada desde un dron usando un DJI Mavic 3. La fotografía es ultrarrealista y parece un cuadro de Edward Hopper. La fotografía captura el autobús completo y otros autobuses al fondo. La fotografía es un ejemplo sorprendente de cómo una fotografía puede capturar el estado de ánimo de un lugar y las emociones de una persona.
Con esta descripción, Midjourney generó imágenes nuevas y diferentes:
Lo intenté de nuevo:
La fotografía es una visión general de una antigua estación de autobuses tomada desde una perspectiva aérea. Hay cinco autobuses en la estación de autobuses que está ubicada en una zona industrial y la fotografía fue tomada en una noche lluviosa. Todos los autobuses están vacíos, excepto uno en el que hay una señora sentada dentro. La fotografía tiene una paleta de colores fríos excepto en el interior del autobús donde la mujer está sentada mirando por la ventana. La ventana tiene gotas de agua, lo que aumenta el ambiente melancólico de la fotografía. En este autobús, una luz cálida ilumina el interior del autobús. La mujer tiene cabello negro y una expresión triste en su rostro. La fotografía está tomada desde un dron usando un DJI Mavic 3. La fotografía es ultrarrealista y tiene un estilo como un cuadro de Edward Hopper.
Ahora la estación de autobuses quedó mejor, pero la escena se mostró desde tan lejos que ya no se ve a la persona individual:
Desistí de la idea de tomar una fotografía aérea y formulé un nuevo texto junto con mi copiloto:
La fotografía es una imagen ultrafotorrealista capturada con una cámara Leica M y una lente de 21 mm. La fotografía es un potente plano gran angular que capta toda la estación de autobuses. En primer plano se puede ver un autobús iluminado desde el interior. Una mujer joven de cabello negro está sentada en una ventana en medio del autobús, mirando tristemente por la ventana. La fotografía fue tomada durante la hora azul, lo que le da una paleta de colores fría. Sin embargo, el interior del autobús donde está sentada la mujer está bañado por una luz cálida, creando un marcado contraste con los colores fríos del exterior. Al fondo se pueden ver otros autobuses estacionados en la estación de autobuses. Todos están vacíos y en la imagen completa no se ve a ninguna otra persona excepto a la mujer sentada en el autobús iluminado. Está lloviendo y se ven gotas de agua en las ventanillas de los autobuses.
Aquí está el nuevo resultado:
Todavía no es lo que imaginaba en mi mente, pero es mejor. Me gustó más la imagen en la parte inferior derecha, e hice que Midjourney generara cuatro versiones de esta foto:
Realmente no logré implementar lo que tenía en mi mente. La siguiente imagen captura al menos en parte el estado de ánimo que tenía en mente:
Apéndice
Midjourney acaba de actualizarse y la versión 6.0 ya está en línea. Con esta versión logré por primera vez generar una imagen mucho más cercana a mi descripción de texto. Sobre todo, el sistema ha registrado ahora correctamente que la imagen fue tomada desde el exterior del autobús. La tecnología avanza rápidamente y en tan solo unos meses veremos resultados aún más precisos.
El Papa y el Dalai Lama tomando café...
... o: No confíes en ninguna imagen que no hayas generado tú mismo.
Lo que ha sido cierto durante mucho tiempo, porque has podido manipular imágenes con Photoshop durante algún tiempo, se vuelve aún más obvio con la IA: no confíes en una imagen que no hayas falsificado tú mismo. Por eso hay que decirlo desde el principio: todas las imágenes de este reportaje se generaron mediante inteligencia artificial.
La IA (Inteligencia artificial) o en alemán KI (Inteligencia artificial) está en boca de todos. Me invadió la curiosidad y traje algo conmigo. A mitad de camino experimentos, una de las herramientas líderes para convertir la descripción de una imagen en una fotografía. Usted ingresa una descripción de imagen lo más detallada posible en inglés y el sistema la usa para generar cuatro variantes de una imagen. La fuente de esto aparentemente son cinco mil millones de fotografías que circulan por Internet. Actualmente, todo esto se encuentra todavía en un vacío legal porque, a excepción de un proveedor, las herramientas utilizan imágenes sobre las que no tienen ningún derecho de uso. Esto no es un problema para los experimentos (todavía), pero ¿qué sucede si una empresa o marca utiliza imágenes generadas por IA en las que una o más de las imágenes originales todavía son claramente visibles? Es sólo cuestión de tiempo antes de que los tribunales tengan que abordar la cuestión de si una imagen generada por IA es una obra completamente nueva o si se debe pagar una tarifa de licencia a los autores de las fotografías utilizadas.
Dependiendo del tema, las imágenes o al menos parte de ellas todavía parecen muy artificiales. A veces no todo sale del todo bien; por ejemplo, mire más de cerca las manos en la última imagen (haga clic en la imagen para verla ampliada y completa). Estoy bastante seguro de que esto mejorará en el futuro, y mi conocimiento limitado sobre la generación de imágenes con IA probablemente también tenga un impacto en la calidad de la imagen.
¿Por qué el Papa y el Dalai Lama?
Me he tomado la libertad -y me perdonarán- de utilizar al Papa y al Dalai Lama como punto de partida para este artículo. Quería crear una imagen que pudiera existir así. Esto me valió las críticas de un querido amigo a quien respeto mucho. Porque dice con razón que esta imagen podría difundirse aún más en Internet, y en algún momento la imagen se saca de contexto tan fuera de contexto que la gente ya no sabe que es una imagen generada por IA. Sugirió etiquetar la imagen como una foto de IA, pero desafortunadamente la IA es muy capaz de eliminar cualquier anotación en una imagen. Las últimas versiones de Adobe Photoshop muestran lo aterradores y fascinantes que se han vuelto los programas de edición de imágenes en este ámbito. Otro conocido encontró muy buena la idea con los dos líderes espirituales y sugirió generar una imagen similar con Putin y Zelensky, como contribución al proceso de paz... Esta retroalimentación muestra el gran peligro de esta tecnología. Ya nadie sabe qué es real y qué no lo es. Por el momento, las imágenes generadas por la IA todavía parecen un poco artificiales y, como se mencionó anteriormente, aquí y allá tienen pequeños errores. Por lo tanto, tras una inspección más cercana, a menudo se puede determinar si la imagen es una fotografía real o una imagen de IA. Pero en mi opinión es sólo cuestión de tiempo que las imágenes generadas por la IA ya no puedan distinguirse de una fotografía original.
¿Qué nos hace esto como sociedad?
Cuando hablo con amigos sobre imágenes generadas por IA o les muestro cómo usar la IA para generar fotografías, siento dos emociones: fascinación y frustración. Fascinante porque es emocionante poder describir una escena con palabras y la IA genera una imagen a partir de ella. El cielo (o tu propia imaginación) es el límite: un dicho trillado que también se cumple aquí. Tomamos las alas de la tecnología para volar cada vez más alto. Pero después de pensarlo un poco, el efecto Ícaro ocurre a menudo con mis compañeros de conversación: chocan. Luego formulan frases como “Ahora ya no puedo confiar en una imagen”. Los programas de edición de imágenes ya han reducido considerablemente la creencia en la fotografía como reflejo de la realidad. Y me parece que la IA destruye por completo lo que quedaba de fe. En una sociedad que ya está inquieta por los acontecimientos de los últimos años y la tensa situación mundial, esta nueva tecnología aumenta aún más la incertidumbre. Debido al abuso de los grupos extremistas, los valores absolutos también están mal vistos, pero ahora que todo se vuelve relativo, nos sentimos perdidos porque parece que ya no hay nada a qué aferrarnos. Tal vez eso sea un poco dramático, y las imágenes basadas en IA tal vez sean solo una pieza del mosaico en toda esta red de incertidumbre, pero me parece que esta generación artificial de imágenes de repente hace que la incertidumbre sea más tangible y real. Como sociedad, nos enfrentamos a grandes desafíos y la tecnología, que también aporta muchas cosas positivas que conviene mencionar aquí explícitamente, no se puede detener. No debemos perder la autenticidad como personas y como sociedad. Se ha escrito y se está escribiendo mucho sobre esto, y nos desafía a todos y cada uno de nosotros a enfrentar la cuestión de la autenticidad. Curiosamente, la industria de la fotografía vio venir este desarrollo y lanzó una iniciativa interesante:
Credenciales de contenido
Credenciales de contenido es una organización que, según tengo entendido, proporciona al archivo RAW de la cámara un código que permite reconocer el archivo original como un original sin editar. Esto significa que puedes comprobar en cualquier momento si una imagen ha sido manipulada o no. En el futuro, los fotógrafos tendrán la opción de agregar el código de credenciales de contenido a sus imágenes al tomar fotografías. La primera empresa en incorporar credenciales de contenido en una cámara es Leica en la Leica M11P. Cómo funciona todo puedes descubrirlo aquí.
Los resultados de mi experimento.
Como persona curiosa y abierta que trabaja en publicidad y fotografía, esta tecnología es definitivamente lo suficientemente importante como para dedicarme a ella. El arte consiste en formular el llamado “indicador”. "Preguntar" es el nombre de la descripción de la imagen que ingresa. Mis primeros intentos con la generación de imágenes basada en IA me mostraron que incluso pequeños cambios en el texto pueden tener un gran impacto en la imagen. “Prompting” es una especie de lenguaje de programación en el que se describen las imágenes. El quid de la cuestión es que a veces tienes una imagen en la cabeza y luego la IA genera algo completamente diferente. Puedes cargar tus propias imágenes como plantilla de estilo en Midjourney, pero mi primera prueba con una imagen cargada mostró que el estilo de la imagen se adoptó hasta cierto punto, pero por lo demás no reconocí mi foto en la versión generada por IA ( que seguro que el tema de los derechos de autor es muy bueno para los usuarios...).
Aquí están los primeros resultados de mis experimentos con Midjourney:
Ninguna de estas imágenes es real. Todos son trabajos que la IA creó en función de mis aportaciones.
Y un agradecimiento especial a Christian Habermeier, quien me introdujo en el mundo del medio viaje.